"Magic", Bruce Springsteen

Por fin está de vuelta el Springsteen más rockero, el mas Boss, con su E-Street Band... Y lo hace a lo grande con toda su vieja banda al completo (Steve Van Zandt, Patty Scialfa, Clarence Clemons, Max Weinberg, Nils Lofgren, Gary Tallent, Danny Federici y Roy Bittan) volviendo a las raíces de su mejor música (por lo menos la más ahelada), los años del Born to Run y el Darkness on the edge of the town. El albúm presenta doce pistas llenas de fuerza que se presentan como un todo bastante completo (muy dentro del sonido Springsteen pero con ciertos detalles que dejan notar la evolución de su música) con temas rockeros puros y duros como Radio nowhere o You´ll be comin down y otros más introspectivos como Magic o Terry´s song. También abundan los medios tiempos con toques folk (muy del Boss) como Long walk home o Gypsy biker. En general yo destaco tres canciones por encima de todas, Livin in the future, Devil´s arcade y Radio nowhere. En definitiva, creo que se trata de un álbum muy especial, por un lado por recuperar el espíritu de sus viejos discos y por otro por hacer un enorme trabajo que desprende calidad por los cuatro costados: las guitarras de Van Zandt y Lofgren dan tanto un sonido muy poderoso y enérgico como un tono más contenido cuando es necesario, el trabajo de Max Weinberg y Tallent al bajo hacen que el ritmo sea impecable aunque aportando los detalles necesarios para crear un sonido especial, Clemons aporta ese sonido tan especial de su saxo de manera muy puntual y adecuada, el buen hacer en el piano por parte de Bittan y Federici, la mujer de bruce Patty Scialfa está magnifica en los temas más calmados y en los coros y, como no, el boss que pone la magia (las letra vuelven a ponerte los pelos de punta por su sinceridad y ese toque que siempre tiene Springsteen).

1. "Radio Nowhere" – 3:20
2. "You'll Be Comin' Down" – 3:46
3. "Livin' in the Future" – 3:56
4. "Your Own Worst Enemy" – 4:19
5. "Gypsy Biker" – 4:32
6. "Girls in Their Summer Clothes" – 4:20
7. "I'll Work for Your Love" – 3:35
8. "Magic" – 2:46
9. "Last to Die" – 4:17
10. "Long Walk Home" – 4:35
11. "Devil's Arcade" – 5:20
12. "Terry's Song" – 4:11 (hidden track)

Para más información sobre el Boss mira en:

http://www.brucespringsteen.net/

http://www.springsteencorner.com/

The dirty south & A blessing and a curse

En agosto de 2004 Drive-by Truckers publicó su sexto disco, con el título de The dirty south. Este trabajo sería ya la confirmación de la banda como un grupo de renombre dentro y fuera de su país, consiguiendo cierta relevancia en el panorama intercional (apoyada con giras a lo largo de toda Europa). Hay que mencionar una nueva baja más en la formación del grupo, el bajista Earl Hicks (después de varios años con la banda) abandona los Drive y entra en su lugar una vieja amiga de Jason, Shona Tucker. De esta manera comienzan la grabación del disco que les llevará cerca de un par de meses.

En este nuevo trabajo el sonido sigue siendo igual de contundente con algunos medios tiempos e incluso se puede encontrar una vieja canción acústica country de Mike Cooley, pero hay más de la raíz folk de donde vienen siendo el disco un dibujo de toda la mitología del sur de Estados Unidos (mas en concreto un paisaje duro y directo de la Alabama más sureña). Hay canciones de diversa temática como The sands of Iwo- jima (donde da una visión de la famosa batalla que tuvo lugar en la segunda guerra mundial a través de los ojos de la gente que la vivió y sintió directamente), el poema de Mike y Ed Cooley Where the devil don't stay (una historia de la infancia cruda y oscura centrada en la familia) o Carl Perkins ' cadillac (donde relata los comienzos de Carl Perkins entre historias acerca de la honestidad y otras curiosidades sobre Memphis como cuna del rock and roll). En definitiva se trata de un trabajo muy interesante en muchos aspectos (como prácticamente toda la obra de los Drive-By Truckers).

Después de una agotadora gira por Estados Unidos y Europa el grupo se toma un pequeño descanso y enseguida se pone a trabajar en su siguiente disco, proceso que documentarían a través de una grabación extra que se puede encontrar en internet, dando como resultado un buen disco aunque bastante incomprendido, A blessing and a curse (abril de 2006).

Este último trabajo es mucho mas introspectivo que los anteriores lleno de ritmos lentos y medios tiempos que son llevados hacia su terreno (tal vez sea el disco menos localista que han hecho hasta la fecha) tratando temas diversos siempre desde el enfoque muy personal de Patterson, Jason y Mike. Destaco los temas Easy on yourself, Space city, Afftermath y Little bonnie como los más interesantes del disco desde la óptica musical y el valor de las letras. En este disco también trabaja John Neff a la steel guitar (quién ya había colaborado con el grupo en los directos) que sustituiría a Jason Isbell a su marcha.

Comentar también que Patterson Hood y Jason Isbell tienen sendos discos en solitario de reciente facturación.

Más información en su web:

http://www.drivebytruckers.com/

Para escucharlos un poco:

http://www.myspace.com/drivebytruckers

Wish you were here, el disco de Pink Floyd

Wish you were here, así se titula el noveno disco de Pink Floyd. Este LP, grabado y publicado en 1975, se divide en cinco pistas:



Shine on you crazy diamond (parts I - V) (13:40 min.)
Welcome to the machine (7:31 min.)
Have a cigar (5:08 min.)
Wish you were here (5:34 min.)
Shine on you crazy diamond (parts VI - IX) (12:31 min.)




Como sucede en cada obra de Pink FLoyd, es el elevado talento artístico, la belleza y la evocación de sentimientos lo que sobresale por encima del virtuosismo en la ejecución, que también está ahí, a un alto nivel.

En su concepto general, el disco se erige en un homenaje a Syd Barret, por entonces era ya ex-miembro de Pink FLoyd, debido a sus problemas mentales derivados o acentuados por el abuso de las drogas. Durante las sesiones de grabación de Wish you were here, Barret apareció en el estudio dispuesto a grabar su parte, después de que nadie supiese de él durante años. El aspecto físico de Syd era tan diferente y lamentable que nadie lo reconoció en un primer momento.

Son tres pistas las que giran entorno a la figura de Syd Barret. Por un lado, Shine on you crazy diamond (creada en conjunto por Waters, Gilmour y Wright), una "oda" dividida en nueve partes o movimientos y que está "cortada" en dos pistas que abren y cierran, respectivamente el LP de manera brillante. Su letra, en un primer momento enigmática, deja clara la referencia a Syd: "Come on you raver, you seer of visions, come on you painter, you piper, You prisoner, and shine!". Ambas pistas presentan efectismo y sintetizadores, pero su base es la enorme presencia de Gilmour, constante y que se desborda en la segunda pista con su exhibición de slide. En el último recopilatorio de Pink Floyd, Echoes, aparecen mezcladas ambas pistas, con un recorte en el solo de slide que se puede calificar de lamentable.

La otra pista que rinde tributo a Barret es la que da nombre al disco, Wish you were here. Sin duda se trata de una de las canciones más populares de la banda británica. Podemos hablar de obra maestra sin miedo cuando nos referimos a ella. Hablamos de una canción acústica y sencilla al máximo, algo no muy común en Pink Floyd, cuyo inicio en el que Gilmour hace un dueto de guitarra consigo mismo (la segunda guitarra está grabada previamente por él y suena a través de una radio) es magistral a la par que sencillo. Escrita por Roger Waters y David Gilmour, presenta una de las letras más sublimes y evocadoras que se puedan encontrar: "We´re just two lost souls swimming in a fish bowl year after year". Se la ha considerado siempre una enorme canción de amor, pese a que no habla de romance, sino de Syd. Se refiere al amor derivado de la amistad. Aunque lo grande de estas canciones es poder interpretarlas como uno quiera.

Las otras dos pistas (compuestas por Waters en solitario), Welcome to the machine y Have a cigar son mucho más oscuras y ásperas que el resto del álbum. En ambas se demuestra, más que en las otras, la capacidad de Pink Floyd para integrar el propio estudio de grabación como un instrumento más en la banda, algo característico en la banda. La temática cambia ahora y hacen referencia a la industria (Welcome to the machine) y al éxito cosechado por el grupo, sobre todo después de Dark Side of the Moon (1973), quizá el album más emblemático de Pink Floyd.

La magia del Wish you were here es que escuchando las pistas por separado, cada una tiene una personalidad diferente, pero escuchando el disco completo, de principio a fin, se entrelazan perfectamente, es la consecución de lo homogéneo a través del eclecticismo.

El álbum no consiguió el elevado éxito del Dark Side of the Moon, aunque sí que alcanzó el número uno en las listas de ventas y su calidad es igual o superior a la de aquél.

Échales un ojo en:

http://www.pinkfloyd.com

http://www.pinkfloyd.net