Wolfmother, ecos de los 70

Siempre llega buena música desde las antípodas, y el caso de Wolfmother no podía ser distinto. Ya era hora de que apareciese alguien así... Tardé en descubrirlos, pero por suerte siempre está ahí la red de redes que, a veces, te brinda la oportunidad de encontrar pequeños tesoros. Esta joven banda procedente de Sydney se merece un hueco en los corazoncitos rockeros. ¿Por qué? Por varias razones; pero la principal es su enérgico sonido que inevitablemente nos recuerda a los grandes de los setenta, a Black Sabbath, a Led Zeppelin, con poderosos riffs de guitarra, una enorme presencia del bajo que inunda todo, una voz con innumerables registros, el intento por resucitar los solos de guitarra de una manera moderada, una construcción de melodías impecable y, sobre todo, actitud. Todo eso es lo que ha llevado al "power trio" australiano a triunfar en todo el globo con su único disco por el momento, el homónimo a la banda Wolfmother (2005). Todo eso y la capacidad de mirar hacia el pasado para construir algo novedoso y actual.

En realidad el éxito ya llegó en 2004, cuando su EP, de idéntico nombre (Wolfmother) consiguió vender más de 10 000 copias. Y es que Andre Stockdale (voz y guitarra), Chris Ross (bajo y teclados) y Myles Heskett (batería) han conseguido crear al instante clásicos modernos como su hit Woman, incluído en este primer álbum y ya reconocible por todos, entre otras cosas por aparecer en un spot publicitario de una conocida marca de videojuegos.

Lo bueno de Wolfmother es la variedad. Sí, digo variedad, porque aunque a primera vista parece que la banda cae en la monotonía no es cierto. A lo largo del disco se pueden escuchar muy diferentes texturas y estilos. Vagabond presenta un comienzo totalmente folk, una guitarra acústica y un bombo, y en seguida una guitarra eléctrica para cambiar la canción por completo. Nada que ver con Withcraft, que comienza con un riff totalmente setentero y pegadizo. Joker & The Thief, por su parte, se inicia vertiginosa con los teclados que se funden con la guitarra en un magnífico deleite para el oído. No hay más que decir, sólo ver y escuchar...

Para conocer novedades sobre Wolfmother:

http://www.wolfmother.com/

Y si los quieres escuchar:

http://www.myspace.com/wolfmother

Pauline en la playa

Pauline en la playa surge de Undershakers, el mejor representante del Xixón Sound de los 90, como un complemento del mismo, las hermanas Alicia y Mar Álvarez deciden que tienen que dar salida canciones propias, y las dos bandas conviven en paralelo una temporada hasta la disolución de Undershakers.

El nombre del grupo proviene de la película homónima del francés Eric Rohmer.

El pop melódico que realizan se desmarca rápidamente de lo que fue su primera banda, dejando claro que el estilo es otro, las letras de lo cotidiano, cantadas en español y los sonidos cercanos al jazz.

Su primer disco partió de Subterfuge, la discográfica también de Undershakers, y se trata de un mini de seis cortes, Nada Como el Hogar, 1999, fieles testigos de en qué se convertiría el grupo posteriormente, letras sencillas, llegando incluso a lo infantil. Música con una personalidad propia basada en los sonidos acústicos. En este primer anticipo destaca Titubeas.

El segundo disco de Pauline en la Playa es Tormenta de Ranas, 2001, cierta evolución en los sonidos, incluyendo nuevos instrumentos y manteniendo la estructura, unas letras sencillas:

Es tan bonito y nada especial,
algo insignificante.
Es anodino y habitual.
Es sólo ese café,de las diez,
que algunos llaman el tentempié.

(Insignificancia en si menor)

y un poso de pop melódico. La canción más popular del disco es rueda corazón, también incluyen un corte grabado en directo, se trata del último corte del disco, Es Natural.

Dos años después publican Termitas y Otras Cosas, 2003, el disco es mucho más completo que los dos anteriores, su sonido ha evolucionado hacia un lado semi-oscuro, los sonidos varían, ya no se trata de una banda de quinceañeros, a pesar de que las letras siguen siendo sencillas hablando de lo diferente que existe en lo habitual, éxitos como Pasos de Ratón, comparten con introspecciónes como Rumbo Norte.

Su último disco es Silabario, 2006, en el que prosiguen con su línea de instrumentación minimalista, dibujando nuevos escenarios de la vida habitual, no han perdido la sencillez de sus letras, la candidez de sus canciones.

Pauline en la Playa se trata de un grupo, instalado en el pop melódico, que muestra cómo se pueden hacer grandes canciones de pequeños susurros.

Más info:

http://www.paulineenlaplaya.com/

http://www.myspace.com/paulineenlaplaya

http://www.fotolog.com/silabario/

Los piratas (La segunda parte)

Lo que se había iniciado con determinadas canciones ya no pudo detenerse. La renovación estaba en camino, pasan a denominarse Piratas, su música ha mutado, las nuevas canciones se basan en la electrónica y la complejidad en las letras. En un principio Warner se negó a editar su nuevo disco, era demasiado oscuro y electrónico, al final, bajo la exigencia de que contuviera alguna canción más comercial se editó ultrasónica, 2001. El gran éxito del disco, la condición de Warner es Años 80.

Pero el disco está repleto de magníficas canciones, de la profundidad de unas letras que expresan sin tener que decir nada:
Confía en mí
nunca has soñado
poder gritar
y te enfureces
es horrible el miedo incontenible
de una base electrónica que completa la oscuridad de todas sus canciones. El disco actúa como un todo, sin poder separar una canción de las demás.

Con la reedición del disco aparece Sesiones Perdidas, una Jam Sessión que Piratas se permite hacer, inéditos, versiones, remezclas y canciones en directo forman parte de él, forman parte de un todo estudiado dirigido a los fieles, para disfrute propio y ajeno de la versatilidad y espontaneidad del grupo, destacables son si tu, Laura, Días Extraños...

Tras el éxito de Ultrasónica graban su último disco, Relax, donde se hace mucho más patente toda la mutación de su música, definitivamente más electrónica, y letras más oscuras, la clarividencia en los mensajes de Relax se pierde, ahora ya no se habla(canta) tan claro. El encargado de la nueva desviación del sonido es Suso Saiz. Canciones como Inerte, Reiniciar o Audrey suponen verdaderos himnos de su nueva música.

Como previendo lo que posteriormente iba a pasar Piratas edita tres singles al hilo de la edición de Relax, son Inerte, Dinero y Respuestas, parece que quisieran hacer cuatro discos con el nuevo estilo, perpetuarlo en los oidos de los fieles y no fieles.

El último momento estelar de piratas se vivió en la madrileña sala La Riviera, que siempre fue mítica para el grupo, en la que ofrecen, a todos los fieles su último concierto(cosa no del todo cierta, ya que posteriormente tocaron en la sala Galileo), pero sí fue su despedida, en él ocurrieron cosas que nunca se olvidarán, las colaboraciones de Suso Saiz a la guitarra, Amaral, Bunbury, y el Drogas estan marcadas a fuego entre los que asistimos al concierto.

El homenaje a los fieles por parte de piratas aparece en la recuperación de tal concierto como disco, titulado "Fin(de la Segunda Parte)", 2004, que incluye un DVD con el concierto al completo.

En definitiva, uno de los grupos más completos de los últimos años en España, que ha sabido amoldar sus canciones al tiempo, y a la distancia, como dice Ivan Ferreiro.

Página de los fieles: www.lospiratas.org

Para escuchar algo: http://www.myspace.com/lospiratasspain

Blog de Iván Ferreiro: http://www.ivanferreiro.blogspot.com/

Robert cray

Sobre todo un buen guitarrista y un cantante con enorme talento. Su blues con ciertos toques del mejor soul hacen de su música una experiencia única y muy especial dentro del género.

Robert Cray (1953, Columbus, Georgia) empezó a volcarse de lleno en el blues en 1969 cuando tras un concierto del mítico bluesman Albert ''Iceman'' Collins decidió convertirse en un verdadero virtuoso de la guitarra (aprendió el estilo, nota por nota, de éste para hacerlo suyo llevándolo a su terreno). En 1971 fundó la Robert Cray Band y fue grupo de acompañamiento de Collins y otros bluesman (B.B.King sería uno de ellos). Así fue haciéndose un nombre dentro del circuito de blues estadounidense poco a poco, hasta ser considerado como unos de los mejores bluesman (muchos de sus detractores no le consideran un bluesman puro por sus eclécticas influencias siendo el soul la más notable).

En 1981 publicaría su primer álbum con su banda llamado Who's been talkin' (no tuvo una gran repercusión debido a que la compañía que lo publicó quebraría al poco de estar en el mercado). Aún así este disco sería aclamado por otros grandes del género como Muddy Waters o John Lee Hooker. Su siguiente trabajo, Bad influence (1983), realizaría un trabajo mucho más maduro y uno de los mejores de su carrera. Para su tercer trabajo se reuniría con Albert Collins y Johny Copeland que llevaría por título Showdown (1985) con el que sería recompensado con un Grammy y vendería un millón de copias siendo la grabación de blues más vendida de los últimos veinte años. En este disco ya se podía notar de una forma muy consistente un sonido cercano al soul de la Stax (gracias en gran parte al trabajo de la sección de metales The Memphis Horn). Strong persuader (1986) fue un trabajo épico que convirtió a Robert Cray en el artista de blues de mayor éxito comercial de la década. Continuaría haciendo grandes discos con su banda aunque ninguno de la repercusión de los anteriores hasta grabar en 1999 Take your shoes off que le devolvería a las listas de éxitos (disco de enorme calidad donde el predominio de soul le da un sabor realmente especial, uno de mis favoritos, sin duda). Su último disco data de 2005 (sin contar un directo de reciente factura) con el nombre de Twenty (blues lleno de destellos soul y jazz).

En definitiva se trata de uno de los mejores en lo suyo, aclamado por la crítica y muy respetado por todos los grandes del blues (es habitual verle en el escenario con Eric Clapton o Buddy Guy dejando muestras de lo grande que es el blues -un género que muy a pesar de mucha gente siempre tendrá cuerda para rato y un enorme hueco en el corazón de los amantes de la música- y llenando estadios en todos sus conciertos en Estados Unidos).

Discografía completa :

Who's Been Talkin' - 1980
Bad Influence - 1982
False Accusations - 1985
Showdown! - 1985 (recorded with Albert Collins and Johnny Copeland)
Strong Persuader - 1986
Don't Be Afraid of the Dark - 1988
Midnight Stroll - 1990
I Was Warned - 1992
Shame + A SIN - 1993
Some Rainy Morning - 1995
Sweet Potato Pie - 1997
Take Your Shoes Off - 1999
Shoulda Been Home - 2001
Time Will Tell - 2003
Twenty - 2005
Live From Across The Pond - 2006


The Robert Cray Band :

Robert Cray - Guitar/Singer
Kevin Hayes - Drums
Jim Pugh - Keyboards
Karl Sevareid - Bass Guitar

Para saber más:

http://www.robertcray.com/minisites/live/index.php

Los piratas (La Primera Parte)

El mejor grupo español de los 90 y 2000 se llama "Los Piratas", o "Piratas", y son de Vigo, como no se aburrieron nunca de decir en sus conciertos.

Formado por Ivan Ferreiro (Voz personalísima y ocasional sintetizador o guitarra), Hal 9000 (Batería), Paco Serén (Guitarra y Teclados), Alfonso Román (Guitarra) y Pablo Álvarez (Bajo), la base del grupo ha sido siempre la experimentación, desde el primer disco, Los Piratas, hasta Relax hay una magnífica evolución, tanto de sonidos como de letras, inaudito en un grupo español.

Dicha evolución parte de su primer disco, Los Piratas, 1992, grabado íntegramente en directo, en el que destacan las guitarras por encima de todo, y el pop-rock, más de lo segundo que de lo primero, con claras influencias del rock de finales de los 80 con reminiscencias del grunge y del punk. En él destacan canciones como Quiero Hacerte Gritar, Oh Nena y El Sombrero. En él se descubren las limitaciones de un grupo que, todavía joven, no tenía presente en lo que posteriormente se convertíría.

Después del éxito de su primer disco, se reunen en un estudio en 1993, así, con más medios y postproducción graban Quiero Hacerte Gritar, a pesar de que algunas canciones se repiten, la mayor parte de ellas son nuevas, remarcables son La Tormenta, Dentro del Mar, y por encima de todas, El Sabor de las Cosas. su estilo, aunque mantiene el estilo del primer disco remiten las gritarras estridentes, y aparecen letras más elaboradas.

Dos años de conciertos después aparece Poligamia, producido por Juan Luis Giménez (Presuntos Implicados), supone la primera gran evolución del grupo, las letras transforman de ese rock veinteañero en canciones que han representado a una generación de fieles (Promesas que no Valen Nada) en las que la expresión musical va mucho más allá de las canciones. Pasan a ser un grupo que cuenta grandes historias de si mismos, que endurece sus sonidos. Un ejercicio de madurez. Destacable resulta El Mundo de Wayne, El Tercer Pie y La Sal. En este disco se ponen las bases de lo que serán los futuros Piratas.

Como gran continuación de Poligamia aparece Manual Para los Fieles, 1997, el refinamiento de las letras, historias, se hace mucho más patente en este disco, que ofrece varios de los himnos generacionales de los 90, Mi Coco, Fecha Caducada. El título del disco hace referencia a "Los Fieles", los incansables seguidores de Los Piratas, dándoles un punto de referencia de lo que es su música. La evolución del grupo se hace patente en las letras, Te Echaré de Menos
Con Cuidado, se levanta de mi lado,
llámame mañana, sé que ya no volverás
o "M"
M nunca dudó que me quería a pesar de todo,
pero el día que se fue no le importó dejarme solo
geniales poemas que escribe Ivan Ferreiro.
Son varias las razones que hacen de este disco uno de los más singulares de la música española, se atreven a no poner título a una canción, corte nueve "-", además, Mi Matadero Clandestino forma parte de la BSO de Batman y Robin, suponiendo la primera vez que un grupo español pone música a una película de Hollywood. Merece la pena destacar El Viaje Singular del Pequeño Saltamontes, en la que hacen referencia, de nuevo, al Modo D.

Como punto seguido a esta primera parte de su discografía editan Fin (de la Primera parte), 1999, disco que incluye canciones de sus anteriores, discos, unas versionadas y otras en directo. A pesar de tratarse de un disco recopilatorio piratas no mira hacia atrás, las dos canciones inéditas que se incluyen en el album, Hoy por Ayer y Vacio serán la guía más clara que tienen los fieles de lo que será el futuro de la banda, los areglos electrónicos que se incluyen en vacío se fundirán con guitarras y voz con sencillez en sus futuros discos. My Way, de Paul Anka, es versionado en este disco, a pesar de ser un encargo para una firma comercial, se convierte en una de las mejores versiones que nunca se han hecho de dicha canción.

A partir de ahora los Piratas cambiarán su estilo definitivamente.

Página de los fieles: www.lospiratas.org

Para escuchar algo: http://www.myspace.com/lospiratasspain

Blog de Iván Ferreiro: http://www.ivanferreiro.blogspot.com/

Steve Cropper, "The Colonel"

Steve Cropper es un sólido y singular guitarrista cuyo nombre está asociado de manera inevitable al sonido de la Stax (discográfica nacida en Memphis que potenciaba el sonido rhythm and blues y el soul -junto con la Motown en Detroit, por supuesto- donde trabajaron grandes del género como Wilson Pickett u Otis Redding). Comenzó a darse a conocer a principios de los 60 de la mano de los Royal Spades (grupo formado en el instituto en Memphis, cuna del sonido Stax) que en 1961 con el nombre de los Mar-Keys conseguirían de manera asombrosa un tercer puesto en las listas de éxitos siendo uno de los singles de rhythm and blues más vendido del año (last night era el nombre de este sencillo) y un nombre dentro del circuito de músicos de Memphis de la época. Tras este insospechado éxito Steve dejaría el grupo para trabajar como músico de estudio y técnico para la Stax (anteriormente conocida como la Memphis's Satellites).

A finales de 1962 Steve conoció al organista Booker T. Jones, así junto con un grupo de músicos de estudio conocidos como Memphis Group formarían los míticos Booker T and the MG'S. Un día en el estudio jugando e improvisando darían de manera involuntaria con uno de los mayores hits de la historia del rhythm and blues, un instrumental pegadizo denominado más adelante como Green onions.

Como Booker T and the MG'S grabarían unos cuantos trabajos más entre 1962 y 1977 destacando de estos un directo llamado back to back (uno de los directos mas vendidos de la Stax) y Hip hug her(1967).

También hay que destacar la importante labor en solitario de Steve como músico de estudio de la Stax grabando la guitarra de grandes clásicos del soul como (Sittin' on) the dock of the bay de Otis Redding, In the midnight hour de Wilson Pickett, Knock on wood de Eddie Floyd entre otros. Resultan a su vez igual de imprescindibles sus directos con la Blues Brothers Band (1970 -junto con sus viejos compañeros Matt guitar Murphy y Donald duck Dunn) donde se puede observar como disfrutan en el escenario haciendo únicamente lo que les gusta, lleno de improvisaciones y detalles de gran calidad.

Sin duda alguna el especial sonido de la Stax y el soul clásico le deben muchisimo a este gran guitarrista.

No olvidarnos de la aparición en la película The blues brothers protagonizada por Dan Aykroid y John Belushi, donde se hace un gran homenaje al blues y al rhythm and blues.

Discografía de Booker T and the MG'S :

Green Onions(1962)
Soul Dressing (1965)
And Now! (1966)
In the Christmas Spirit (1966)
Hip Hug Her(1967)
Back To Back (1967) [Live]
Doin' Our Thing (1968)
Soul Limbo (1968)
Uptight (1969) [Original Soundtrack]
The Booker T. Set (1969)
McLemore Avenue (1970)
Melting Pot (1971)
Universal Language (1977)
That's the Way It Should Be (1994)

Si quieres saber más pásate por:

http://www.playitsteve.com/home.html

The dirty south & A blessing and a curse

En agosto de 2004 Drive-by Truckers publicó su sexto disco, con el título de The dirty south. Este trabajo sería ya la confirmación de la banda como un grupo de renombre dentro y fuera de su país, consiguiendo cierta relevancia en el panorama intercional (apoyada con giras a lo largo de toda Europa). Hay que mencionar una nueva baja más en la formación del grupo, el bajista Earl Hicks (después de varios años con la banda) abandona los Drive y entra en su lugar una vieja amiga de Jason, Shona Tucker. De esta manera comienzan la grabación del disco que les llevará cerca de un par de meses.

En este nuevo trabajo el sonido sigue siendo igual de contundente con algunos medios tiempos e incluso se puede encontrar una vieja canción acústica country de Mike Cooley, pero hay más de la raíz folk de donde vienen siendo el disco un dibujo de toda la mitología del sur de Estados Unidos (mas en concreto un paisaje duro y directo de la Alabama más sureña). Hay canciones de diversa temática como The sands of Iwo- jima (donde da una visión de la famosa batalla que tuvo lugar en la segunda guerra mundial a través de los ojos de la gente que la vivió y sintió directamente), el poema de Mike y Ed Cooley Where the devil don't stay (una historia de la infancia cruda y oscura centrada en la familia) o Carl Perkins ' cadillac (donde relata los comienzos de Carl Perkins entre historias acerca de la honestidad y otras curiosidades sobre Memphis como cuna del rock and roll). En definitiva se trata de un trabajo muy interesante en muchos aspectos (como prácticamente toda la obra de los Drive-By Truckers).

Después de una agotadora gira por Estados Unidos y Europa el grupo se toma un pequeño descanso y enseguida se pone a trabajar en su siguiente disco, proceso que documentarían a través de una grabación extra que se puede encontrar en internet, dando como resultado un buen disco aunque bastante incomprendido, A blessing and a curse (abril de 2006).

Este último trabajo es mucho mas introspectivo que los anteriores lleno de ritmos lentos y medios tiempos que son llevados hacia su terreno (tal vez sea el disco menos localista que han hecho hasta la fecha) tratando temas diversos siempre desde el enfoque muy personal de Patterson, Jason y Mike. Destaco los temas Easy on yourself, Space city, Afftermath y Little bonnie como los más interesantes del disco desde la óptica musical y el valor de las letras. En este disco también trabaja John Neff a la steel guitar (quién ya había colaborado con el grupo en los directos) que sustituiría a Jason Isbell a su marcha.

Comentar también que Patterson Hood y Jason Isbell tienen sendos discos en solitario de reciente facturación.

Más información en su web:

http://www.drivebytruckers.com/

Para escucharlos un poco:

http://www.myspace.com/drivebytruckers

Nosoträsh

Uno de los últimos coletazos que dio de sí el denominado Xixón Sound de los noventa fue el grupo íntegramente femenino Nosoträsh. Se dieron a conocer tras ganar el concurso de maquetas de Rock de Lux en el año 1995. En dicha maqueta ya se incluía el que sería su primer éxito, "Voy a Aterrizar".

Su primer disco, "Nadie hablará de..." sale en 1998 al abrigo de una internacional, RCA, El programa de radio Viaje a Los Sueños Polares lo elige como el mejor disco del año y Rock De Lux lo mete entre los mejores discos de la década, en él se incluyen canciones como "Mis Muñecas" o "Voy a Aterrizar". Sientan las bases de un sonido peculiar y pegadizo, el pop que compartirán con grupos como "Los Fresones Rebeldes" o "La Buena Vida", letras fáciles, ritmos sencillos y estribillos pegadizos , todo ello en español.

Posteriormente fichan por el sello Elephant Records (Family, Cooper...) que las elige como abanderadas de la discográfica. Ya con más libertad creativa sale al mercado "Mi Vida en un Fin de Semana" en el 2000, producido por el británico Ian Catt (St Ettiene)

Su mejor disco hasta el momento es "Popemas", 2002, un compendio de 20 pop-poemas musicales, tan sencillos como atractivos, canciones nunca más largas de tres minutos que sólo hablan para contar las historias más sencillas. El duro pop minimalista se ve influenciado, sin duda alguna, por su nuevo produtor, Ibon Errazkin, de Le Mans. Con este disco Nosoträsh da un paso de calidad sobre el pop fácil de sus dos primeros discos, introduciendo nuevas propuestas en un mercado saturado por grupos indie.

Ahora sacan su último disco, "Cierra la Puerta al Salir", si bien "Popemas" es un homenaje a la figura materna el nuevo disco se dedica a los nuevos planes, a quien tenga algo que cambiar en su vida. Como siguiendo un plan previamente trazado también cambia la sencillez de las canciones hacia los arreglos más sofisticados.

A pesar del paso del tiempo el grupo ha sabido amoldarse al cambio, de formación, de siglo, de sonido, pero sin perder la personalidad de ese primer "Voy a aterrizar" manteniendo un sonido peculiar difícil de igualar.

Para más info, escuchar canciones y demás...

http://www.elefant.com/grupos/nosotrash

Drive-by Truckers (Jason Isbell entra en el grupo)

Tras el inesperado éxito del Southern Rock Opera (teniendo una acogida espectacular por parte de la crítica y del público hasta el punto de ser reeditado a causa de la demanda que había) el grupo comenzó a ser considerado como uno de los mejores del rock americano (diversos premios en revistas y largas giras en las que la asistencia de público es un éxito asi lo demuestran). Cuando todo parecía ir sobre ruedas un nuevo problema se presenta, Rob Malone (tercer guitarrista -a los Drive siempre les ha gustado tener tres guitarras en homenaje a los Lynyrd Skynyrd-) deja el grupo. Así es como Jason Isbell llega a los Drive-by Truckers en sustitución de éste. El buen trabajo de Jason en las guitarras, en la parte vocal y en especial en las letras hace que la marcha de Malone no repercuta de ninguna manera en el sonido del grupo, pudiendo decirse que su aportación les da una solidez y una frescura mayor.

Casi a la vez que la entrada de Jason, el grupo logra un contrato con la New West Records (la misma dicográfica de gente como Steve Earle, Rickie Lee Jones o el legendario Kris Kristofferson) que supondría una mayor repercusión a todos los niveles. De este modo enseguida se pusieron manos a la obra con su siguiente disco, Decoration day. El resultado sería uno de los mejores discos del rock actual, lleno de cuidados detalles en todos los aspectos (un espectacular trabajo lleno de poderosas guitarras, ritmos muy trabajados y letras incisivas que dotan al disco de una textura nueva con una sólida raíz musical sureña). La recepción del disco por parte de la crítica fue increíble, llegando ser calificado como un disco imprescincible para los amantes del buen rock.

Más información en su web:

http://www.drivebytruckers.com/

Para escucharlos un poco:

http://www.myspace.com/drivebytruckers

Wish you were here, el disco de Pink Floyd

Wish you were here, así se titula el noveno disco de Pink Floyd. Este LP, grabado y publicado en 1975, se divide en cinco pistas:



Shine on you crazy diamond (parts I - V) (13:40 min.)
Welcome to the machine (7:31 min.)
Have a cigar (5:08 min.)
Wish you were here (5:34 min.)
Shine on you crazy diamond (parts VI - IX) (12:31 min.)




Como sucede en cada obra de Pink FLoyd, es el elevado talento artístico, la belleza y la evocación de sentimientos lo que sobresale por encima del virtuosismo en la ejecución, que también está ahí, a un alto nivel.

En su concepto general, el disco se erige en un homenaje a Syd Barret, por entonces era ya ex-miembro de Pink FLoyd, debido a sus problemas mentales derivados o acentuados por el abuso de las drogas. Durante las sesiones de grabación de Wish you were here, Barret apareció en el estudio dispuesto a grabar su parte, después de que nadie supiese de él durante años. El aspecto físico de Syd era tan diferente y lamentable que nadie lo reconoció en un primer momento.

Son tres pistas las que giran entorno a la figura de Syd Barret. Por un lado, Shine on you crazy diamond (creada en conjunto por Waters, Gilmour y Wright), una "oda" dividida en nueve partes o movimientos y que está "cortada" en dos pistas que abren y cierran, respectivamente el LP de manera brillante. Su letra, en un primer momento enigmática, deja clara la referencia a Syd: "Come on you raver, you seer of visions, come on you painter, you piper, You prisoner, and shine!". Ambas pistas presentan efectismo y sintetizadores, pero su base es la enorme presencia de Gilmour, constante y que se desborda en la segunda pista con su exhibición de slide. En el último recopilatorio de Pink Floyd, Echoes, aparecen mezcladas ambas pistas, con un recorte en el solo de slide que se puede calificar de lamentable.

La otra pista que rinde tributo a Barret es la que da nombre al disco, Wish you were here. Sin duda se trata de una de las canciones más populares de la banda británica. Podemos hablar de obra maestra sin miedo cuando nos referimos a ella. Hablamos de una canción acústica y sencilla al máximo, algo no muy común en Pink Floyd, cuyo inicio en el que Gilmour hace un dueto de guitarra consigo mismo (la segunda guitarra está grabada previamente por él y suena a través de una radio) es magistral a la par que sencillo. Escrita por Roger Waters y David Gilmour, presenta una de las letras más sublimes y evocadoras que se puedan encontrar: "We´re just two lost souls swimming in a fish bowl year after year". Se la ha considerado siempre una enorme canción de amor, pese a que no habla de romance, sino de Syd. Se refiere al amor derivado de la amistad. Aunque lo grande de estas canciones es poder interpretarlas como uno quiera.

Las otras dos pistas (compuestas por Waters en solitario), Welcome to the machine y Have a cigar son mucho más oscuras y ásperas que el resto del álbum. En ambas se demuestra, más que en las otras, la capacidad de Pink Floyd para integrar el propio estudio de grabación como un instrumento más en la banda, algo característico en la banda. La temática cambia ahora y hacen referencia a la industria (Welcome to the machine) y al éxito cosechado por el grupo, sobre todo después de Dark Side of the Moon (1973), quizá el album más emblemático de Pink Floyd.

La magia del Wish you were here es que escuchando las pistas por separado, cada una tiene una personalidad diferente, pero escuchando el disco completo, de principio a fin, se entrelazan perfectamente, es la consecución de lo homogéneo a través del eclecticismo.

El álbum no consiguió el elevado éxito del Dark Side of the Moon, aunque sí que alcanzó el número uno en las listas de ventas y su calidad es igual o superior a la de aquél.

Échales un ojo en:

http://www.pinkfloyd.com

http://www.pinkfloyd.net

Drive-by truckers (introducción)

Muscle Shoals. En este pequeño pueblo de Alabama comienza la andadura de uno de los mejores grupos del panorama del rock actual, Drive by Truckers. El southern rock es reinventado por una banda que bebe de diversas fuentes, teniendo su base en el folk, el country y el rock and roll.

Conociéndose desde el instituto, Mike Cooley y Patterson Hood (comenzaron a tocar juntos hacia 1985 en una banda de rock llamada Adam's house cat, en la que estuvieron seis años) formaron Drive by truckers en 1996, sacando su primer disco en 1998 (Ganstabilly) aunque no conseguirían repercusión a nivel nacional hasta 2001, con Southern rock opera. A partir de aquí el grupo no hizo más que crecer a diversos niveles (comercial y musicalmente), teniendo en cuenta como punto de inflexión la llegada al grupo de Jason Isbell en 2003, que dio lugar a uno de los mejores discos del grupo, Decoration day (uno de los más aclamados por la crítica y el preferido por el público en su gran mayoría). A este disco le seguirían The Dirty south (2004) y el que es por ahora su último trabajo, A blessing and a curse (2006). Actualmente, tras la marcha de Jason Isbell en abril (una lástima teniendo en cuenta que, junto con Patersoon Hood, era el principal letrista y una parte fundamental del grupo) y con John Neff como nueva incorporación, se encuentran de gira por Estados Unidos y es más que seguro que tras una pequeña pausa también pasen por nuestro país en su tour europeo.

Échales un ojo en:

http://www.drivebytruckers.com/

Échales una oreja en:

http://www.myspace.com/drivebytruckers